RÖPORTAJ - Ulrich Khuon: "AfD'yi sahneye çıkarmak yerine, inandırıcı ütopyalar üzerinde çalışmak daha önemli"

Dil Seçin

Turkish

Down Icon

Ülke Seçin

Germany

Down Icon

RÖPORTAJ - Ulrich Khuon: "AfD'yi sahneye çıkarmak yerine, inandırıcı ütopyalar üzerinde çalışmak daha önemli"

RÖPORTAJ - Ulrich Khuon: "AfD'yi sahneye çıkarmak yerine, inandırıcı ütopyalar üzerinde çalışmak daha önemli"
Ulrich Khuon:

Schauspielhaus'un sıkışık bir durumdan kurtulmasına yardımcı oldu. 2023'ün başında, ertesi yıl sona ermesi beklenen sanat yönetmeni ikilisi Benjamin von Blomberg ve Nicolas Stemann ile olan sözleşmenin uzatılmayacağı duyuruldu. Bu, Zürih tiyatrosunun yönetim kurulunu aniden zaman baskısı altına soktu. Daha önce Deutsches Theater Berlin'i on dört yıl yönetmiş olan Ulrich Khuon'u bir yıllığına geçici yönetmen olarak atayarak, uzun vadeli bir halefiyet planı sağlamak için nefes alma alanı yarattılar.

NZZ.ch önemli işlevler için JavaScript gerektirir. Tarayıcınız veya reklam engelleyiciniz şu anda bunu engelliyor.

Lütfen ayarları düzenleyin.

Ulrich Khuon doğru zamanda doğru adamdı. Selefleri uyanık ve biraz mesafeli görünürken, 1951'de Stuttgart'ta doğan geçici yönetmen, zengin deneyime sahip cana yakın bir gerçekçi olduğunu kanıtladı. Ancak tiyatroya sakinlik değil, dostluk getirdi. Bu gerekliydi, çünkü kadro görünüşe göre hiziplere ayrılmıştı.

Khuon, Schauspielhaus'u daha yoğun bir program sunarak tekrar daha çekici hale getirmek istediği için takım ruhuna güvendi. Plan işe yaramış gibi görünüyor. Katılım sayıları tekrar arttı. Ulrich Khuon'un Zürih taahhüdü hakkında belli bir gururla konuşmasına şaşmamalı. Röportaj Pfauen'deki ofisinde gerçekleşiyor. Tiyatro profesyonelinin rahat ve ev gibi atmosferi, sadece Pfauen binasında çalışmadığı, aynı zamanda orada yaşadığı gerçeğinden de kaynaklanıyor olabilir.

Ulrich Khuon, Schauspielhaus'u yönetmek için emekliliğinizi bir yıl ertelemeniz gerekti. Buna değdi mi?

Bu yıl benim için inanılmaz heyecan vericiydi. Çok yoğun, çok keyifli ama aynı zamanda çok yorucu bir yıl. Ve 28 Haziran'a kadar, hala tadını çıkaracağımız harika konuk performansları, final performansları ve veda partimiz var.

Peki bunu bu kadar yorucu yapan neydi?

Bir tiyatro ve üç yüz sanatsal, idari ve teknik personeliyle bu kadar çabuk ilgilenmek bir tür toplumsal deneydi. Bir yandan, büyük bir açıklık deneyimledim. Ama aynı zamanda güvensizlik de vardı. Tiyatronun çalışmalarını şekillendirmeye devam etmek isteyen seleflerim, bir yıl boyunca Schauspielhaus'un yönetmenliğini üstlenmemi adil bulmadılar. Ancak, bağlılığımın Schauspielhaus'un cazibesini güçlendirdiğini umuyorum.

Schauspielhaus’a ​​geldiğinizde ne işe yaramadı?

Tiyatroda gerçek bir uyum duygusu olmadığını söyleyebilirim. Bir tiyatronun çeşitli enerjilerini ve gruplarını bir araya getirmek kolay değil ve bu her alanda başarılmadı. Şimdi tiyatroda yürüseniz bile herkes "Hey, Khuon harika!" demeyecek. Ama bence insanlar her zaman hazır ve ulaşılabilir olduğumu hissediyor.

Görev süreniz boyunca katılım sayıları tekrar arttı. Başarınızın reçetesi nedir?

Yeni vurguları devamlılıkla birleştirdik ve dramaturji ekibiyle birlikte davetkar, zorlayıcı bir program geliştirdik. Aynı zamanda, tiyatronun Pfauen ve Schiffbau'daki sahneleriyle varlığını güçlendirmek için performans sayısını önemli ölçüde artırdım. Bunun karşılığını aldım.

Alman tiyatro yapımcıları genellikle Zürih seyircilerinin heyecanlanmasının zor olduğunu söylerler. Siz bu konuda ne düşünüyorsunuz?

Daha önce hiç ayakta alkışlanan bir oyun performansı görmemiştim - ama bu Bastian Kraft'ın "Küçük Deniz Kızı" oyununda ve Pollesch'in "Love, Simply Extraterrestrial" oyununda da böyle oldu. Bu, genç ve yaşlı olabilen ve her zaman çok çeşitli olan izleyicilerin çok coşkulu olduğu anlamına geliyor. Performans sonrası tartışmalar da akıllı ve incelikli tartışmalarla iyi karşılanıyor. Bu, tartışmaya olan coşkunun ne kadar büyük olduğunu gösteriyor.

Hiçbir hayal kırıklığı yaşamadınız mı?

Göl ve dağlar Zürih'te her zaman kazanır. Güzel çevre yaz aylarında en büyük rekabetimizdir. Ayrıca burada oyunları canlandırmak zordur - diğer şehirlerin aksine, belirli yapımlar yıllarca repertuarda kalır. Zürih, büyüklüğüne göre son derece zengin bir kültürel sunuma sahiptir, ancak izleyicilerin çok daha büyük olduğu Berlin gibi büyük bir tiyatro şehri değildir veya insanların bir oyun veya yönetmen hakkında üzülseler bile veya belki de tam da bu yüzden tiyatroya gittikleri Viyana gibi değildir.

Pfauen yakında yenilenecek olsa da, Zürih seçmenleri kapsamlı yenilemelere karşı oy kullandı. Bina bir krizle mi karşı karşıya?

Demokratik kararla yaşamak zorundasınız; bundan yakınmamalısınız. Şimdi küçük bir tadilat yapılacak ve bu da birçok durumu iyileştirecek. Zürih'teki Pfauen ve Schiffbau'nun durumu aslında çok iyi. Farklı tarihlere ve etkilere sahip iki bölgedeki iki binadan keyif aldım.

Zürih tiyatro seyircileri genellikle Schiffbauhalle'de neden daha fazla yapımın gösterilmediğini merak ediyor.

Ne yazık ki gemi yapım salonunda üretim yapmak çok pahalı ve kendi çalışmalarımızı finanse edebilmek için çoğu zaman salonu dış etkinlikler için kiralamak zorunda kalıyoruz.

Sanatsal yönetiminiz, "Staubfrau" ve "Heartship" gibi sipariş üzerine yapılmış eserler de dahil olmak üzere, kadınlara yönelik cinsel saldırı ve şiddeti konu alan oyunlarla karakterize edildi. Temayı belirlediniz mi?

Hayır, belirli bir kılavuz vermedim. Ancak bu sezon, her biri konuyu kendisi seçen kadın yazarların oyunlarını prömiyer yaptık. Günümüzde erkek oyun yazarlarından çok daha fazla kadın oyun yazarı olması genel olarak ilginç. Ancak konu bana önemli görünüyor. Uzun bir süre sahne, Molière'den Max Frisch'e kadar mağdur erkeklik tarafından domine edildi. Bir erkek olarak, bununla özdeşleşmek kolaydı ve kadınlar için hangi bakış açılarının ilginç olabileceğini pek düşünmedim. Ancak uzun bir süre, kadınlara yönelik şiddete rahatsız edici bir kayıtsızlık eşlik etti.

Schauspielhaus'un mevcut programında yer alan birçok yapımın sosyo-politik önemi, seyirciler arasındaki popülerliğinin artmasının bir nedeni mi?

Elbette, acil gerçekle ilgili alakalı konulara değinmek önemlidir. Ancak aşırı güncel göndermelerden pek hoşlanmam. Tiyatroda medya içeriğinin tekrarlanmasına karşıyım ve gün içinde sürekli bilgilendirildiğiniz aynı güncel olaylarla sahnede karşılaştığınızda bunu yorucu buluyorum. Politik ve sosyal alaka daha çok kenardan sunulmalı. Lukas Bärfuss'un "Sex with Ted Cruz!" adlı oyununda olduğu gibi, güncel Amerikan gerçekliği, onun adı bir kez bile anılmadan ele alınıyor.

Günümüzdeki gibi kriz dönemlerinde tiyatro izleyicileri güncel olaylarla daha fazla ilgilenmeye mi yöneliyor?

İnsan gerçekten soruyor: Putin ve Trump gibi figürler dünyaya nasıl hükmedebiliyor ve temelde istedikleri her şeyi yapabiliyor? Demokrasi tehdit altında. Ancak bu figürler şimdi tiyatroya da hükmediyorsa, bunun faydalı olduğunu düşünmüyorum. Tiyatro, temiz hava solumak ve düşünmek isteyen insanlar için ufukları açmalı. AfD'yi sahneye çıkarmak yerine, inandırıcı ütopyalar üzerinde çalışmak daha önemli.

Sinema ve edebiyatta, politik duruş nadiren açıkça tanımlanır. Ancak, Almanca tiyatronun on yıllardır solda konumlandığı açıktır. Neden, tam olarak?

Tiyatro genellikle politik ve toplumsal değişimle ilgilidir. Ancak farklı fikirlerin yelpazesine maruz bırakılması gerektiğine inanıyorum. Partilerden ziyade gerginlik alanları hakkında düşünmeyi tercih ederim. Tiyatro çelişkileri çözmemeli, onları hoş görmelidir. Seyirci kendi başına özgürce düşünmeli ve belirli bir ideolojik sonuca yönlendirilmemelidir.

Çeşitlilik veya kimlik politikalarına yönelik talepler günlük tiyatro yaşamını ne kadar etkiliyor? Örneğin, rollerin dağılımında?

Herkes biraz daha hassaslaştı. Kimlik siyaseti, genel olarak, gerçekten karmaşık bir konu. Kimin kimi canlandırdığı, dönüşüm, empati ve kendini aşma arzusuna değinen bir soru. Herkesin her şeyi oynayabilmesi en iyisidir, ancak topluluktaki çeşitlilik de bunun için önemlidir. Bu, son yıllarda Schauspielhaus'ta da gelişti.

Önce tiyatro eleştirmeni, sonra dramaturg oldunuz ve şimdi yaklaşık 40 yıldır sanat yönetmenisiniz. Bu dönemde Almanca konuşulan tiyatrodaki en önemli değişiklikler nelerdi?

Belediye tiyatroları şehirlere çok daha fazla entegre oldu. Bir yandan fabrikalar ve endüstriyel alanlar tiyatro mekanlarına dönüştürülüyor. Öte yandan kent sakinleri artık sadece izlemiyor; tiyatronun bir parçası olmak istiyor. Bu özellikle gençlik tiyatrosu için geçerli. Kırk yıl önce neredeyse hiçbir yerde çocuk veya gençlik tiyatrosu yoktu. Daha sonra gençler özel bir bölümde ağırlanmaya başlandı. Ancak bir sonraki adım tiyatroyu sadece gençler için değil, onlarla birlikte yapmaktı. Tiyatro artık sadece profesyonellere değil, aynı zamanda gençlere de ait ve bu harika bir gelişme. Birbirimizden öğreniyoruz.

nzz.ch

nzz.ch

Benzer Haberler

Tüm Haberler
Animated ArrowAnimated ArrowAnimated Arrow